《艺术评论》2020年第7期目录
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中国艺术研究院主办
2020年第7期 总第200期
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特别策划·时代新变与文艺的使命
策划：蔡郁婉
习近平总书记曾在给中国文联、中国作协成立70周年的贺信中号召广大文艺工作者要“记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品”。要践行这一使命，广大文艺工作者须对文艺与时代的关系有清晰的认识。事实上，文艺与时代正是一个常谈常新的话题。自贺信发布以来，亦有许多学者参与这一话题的讨论。基于此，本栏目邀请学者，从当下身处大时代的文艺工作者所面临的现实与创作之关系出发，结合对毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的理解与阐释，参照新世纪以来文学创作中出现的新变，对“文艺与时代”这一话题展开论述，也尝试对此前的研究进行初步的归纳与总结。
■从《在延安文艺座谈会上的讲话》的“经”与“权”看文艺的时代性/牟利锋
【内容提要】 文艺的时代性命题始终是推动文艺向前发展的重要动力，问题的关键在于实事求是地理解文艺的时代性。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》为我们理解文艺的时代性提供了难得的思想文本。将《讲话》作为思想文本来看，就是要激活其中所蕴含的思想方法和现实针对性。作为思想文本的《讲话》最根本的一点就是一切要从实际出发，面对不同时代的社会主要矛盾寻求相应的解决之道。新时代要求文艺工作者直面普罗大众日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，在现实关怀和未来想象之间保持一种必要的平衡，创作出无愧于时代的作品。
【关 键 词】《讲话》的“经权论”；思想文本；社会主要矛盾；文艺的时代性
▼范迪安、白晓刚 《延安文艺、永恒华章》局部 壁画 2020▼
■“因时而兴，乘势而变”：文艺与时代关系再思考/闫作雷
【内容提要】新时代的文艺工作者有必要重新思考文艺和时代的关系，重新认识这个时代，更新知识结构，把握时代精神。在反思个人化写作的基础上，走出“内面人”的小天地，继承“柳青传统”，深入现实，以整体性视野绘出时代的总体画卷。文艺无不“因时而兴，乘势而变”，重新定位文艺与时代的关系，应处理好真实性与倾向性、文艺与市场的关系。
【关 键 词】新文艺；总体性；“柳青传统”
■近年小说人物新变之考察/张晓琴
【内容提要】 近年小说中的乡土人物形象和知识分子形象既有对“五四”新文学传统的继承，又出现了一些新的变化。就乡土人物形象而言，他们完全脱离了现代文学初期的那种麻木不仁、愚昧无知、逆来顺受、沉睡在“铁屋子”中等待人唤醒的状态，开始了对物质和精神的双重追求；与此同时，近年来作家笔下的知识分子形象虽仍遭遇着精神的困境，但更多的是自省与反思，他们追问精神困境，思考存在的意义，探寻个人命运与家国命运，观照这个时代的现实。
【关 键 词】小说；人物；新变；农民；知识分子
观察与思考
■概观黄会林教授的“第三极文化论”/梁玖
【内容提要】黄会林教授在2009年基于思考中国命运、人类文化大格局形态与影响力标识，提出了“第三极文化”这个当代的思想文化观念，随即得到学界的关注和持续研究。如何更深入和整全地理解和运用“第三极文化论”则是一个现实的课题。文章以整全、历时、深入的视点，界论了“第三极文化论”提出的动机、“五论二维学理结构套叠体系”，及其成型的价值观。研究认为：其一，中国学者理当不断生成新时代的新理论；其二，“第三极文化理论”是指类别性确认基于族群文化主体价值的创生发展互利建构学说；其三，“建构价值观”是“第三极文化论”的恒定规格思想。总之，研究及其结论有助于推进认识、建构和运用“第三极文化论”。
【关 键 词】黄会林；第三极文化；第三极文化论；“五论二维”；建构价值观
■颠覆与整合：艺术符号学在李泽厚美学话语体系建构中的肯綮之功/安静
【内容提要】李泽厚的美学理论与苏珊·朗格的艺术符号学之间存在密切联系，这种联系从文献资料来看始于20世纪60年代，但二人学术观点的一致性与相通性在李泽厚50年代的美学思想中已有体现。艺术符号学构成了李泽厚美学思想颠覆俄苏一元话语的直接动力，也是他在20世纪80年代重新整合自己的学术理论，提出“情本体”与“积淀说”的重要原因所在。挖掘李泽厚学术思想的转变根源，就个案研究而言，可以为深刻理解李泽厚美学思想提供有益的参考；就宏观层面而言，我们从中可以发掘李泽厚借鉴利用西方资源为我所用的经验，同时，也可以发现中国独有的文艺理论与文化资源对世界的贡献。
【关 键 词】艺术符号学；李泽厚；苏珊 ·朗格
聚焦·当代雕塑与古典传统
策划：雍文昴 郅敏（特邀）
【编者按】 作为最古老的艺术形式之一，雕塑艺术因其形态、材质、空间、理念等因素介入，在各个历史阶段呈现出极为丰富的可能性。新世纪以来，中国雕塑创作出现诸多新的创作趋势，其中一个不可忽视的方向是对中西古典传统的当代转化与表达日趋明显。本期我们邀请了两篇文章，结合具体的雕塑创作，以不同的角度共同探讨雕塑中古典传统的转化路径。
■“我从你美丽姿容获得的”——耿雪的“总体艺术品”/杨庆祥
【内容提要】本文从艺术家耿雪的《海公子》《米开朗琪罗的情诗》《金色之名》等作品出发，讨论了媒材、光影如何通过符号的建构而获得一种既是历史的又是在场的艺术形式，并指出耿雪的艺术观念与中西古典传统之间的隐秘关联。正是通过这种关联性的激活，耿雪的作品呈现出“总体艺术品”的气质和倾向。
【关 键 词】陶瓷；元雕塑；创世神话
▼耿雪 《海公子》 瓷雕塑装置及电影短片▼
■张伟的雕塑历程/郅敏
【内容提要】本文以中央美术学院张伟教授近三十年的雕塑历程为研究对象，将他的创作演变总结为三个阶段，每个阶段的重点不同，使命不同，以应对艺术家个体成长和时代变迁等复杂关系。其间可以看到艺术家思想以及艺术语言演变的完整过程。张伟在充分接受了欧洲文化之后，以母体文化为根基，建立了中国传统雕塑的教学、研究和创作系统，提出了雕塑艺术语言和语法的研究方式。
【关 键 词】雕塑；母体文化；语言；语法
▼《湖》青铜 1996年 高20cm▼
音乐漫笔·流行音乐创作批评
策划：孙茂利
【编者按】流行音乐创作贴近社会现实生活，能够充分表达世俗人情，因而有广泛的受众群体，历来为创作者所重视，也是文艺理论批评家重点关注的领域之一。当前，我国流行音乐创作总体上仍保持良好发展态势，但在全媒体时代，其创作在一定程度上出现了简单化、重复化、“快餐化”现象，直指人心的优秀作品少，抄袭现象、版权问题也不时出现，与20世纪90年代华语流行乐坛鼎盛时期相比，当前的流行音乐创作略呈现出平庸的样态，鲜有亮点。流行音乐创作所呈现、展示的思想内涵、精神风貌、审美旨趣、创作水准是衡量一个国家、地区或民族音乐发展水平的重要参照之一。因此，对流行音乐创作持审慎态度，对其出现的问题、不良创作倾向和创作风气进行批评，有助于其在未来保持良好发展态势。有鉴于此，本刊邀请领域内相关专家、学者，对当前流行音乐创作出现的一些问题予以分析、批评，以期引起流行音乐创作领域、批评领域的关注。
■流行音乐创作平庸化的多维观察/张燚
【内容提要】流行音乐创作的平庸化是显著现象，但实质上并不简单。“流行的音乐”平庸不能代表流行音乐整体平庸，平庸音乐的流行是因为声像传播尤其是网络媒体把社会带进了娱乐时代；主流文化对作为亚文化的流行音乐的简单排斥也是导致流行音乐创作平庸的原因，即便是平庸的流行音乐创作在当前也有积极意义。总之，流行音乐批评和其他文艺批评一样，都需要了解后再批评。
【关 键 词】流行音乐；娱乐产业；“明星”；传播
■试论流行音乐改编中版权保护的边界及启示——从《野狼 Disco》伴奏版权纠纷谈起/刘也愚
【内容提要】本文通过梳理《野狼 Disco》创作始末及纠纷各方的立场和诉求，对其背后的版权纠纷作出剖析，指出音乐创作中“作曲”“编曲”的名、实差异，进而论述该作品授权许可的使用范围。以此事件为镜鉴，指出音乐人在音乐创作中必须牢固树立版权意识、规避版权风险，同时就国内完善音乐版权保护机制提供一些思路和见解，以期为当代音乐人、为流行音乐未来有更好的发展提供可资参考的解决方法和可行性路径。
【关 键 词】《野狼 Disco》；音乐著作权；使用许可权；音乐改编；版权保护机制
传承
■弘仁《黄山图册》述评/鲁颖
【内容提要】清初著名画僧弘仁，善写黄山真景。故宫博物院收藏有六十开弘仁所绘《黄山图册》，是弘仁早期纪游写生的代表作品，反映了他以天地造化为师的独创精神，是其绘画艺术风格渐趋成熟的集中体现。这套册页早年流传于民间，民国时期被拆分为两部分，20世纪60年代重新合璧于故宫博物院，内容丰富，题跋众多，弥足珍贵，是研究弘仁艺术风格的重要作品。本文对这套册页的流传过程与艺术风格予以了再次考证。
【关 键 词】弘仁；江注；《黄山图册》
▼清弘仁绘《黄山图册》—莲花庵 纵 21.4厘米 横 18.4厘米▼
■中国画论中“意”的美学内涵/贺志朴
【内容提要】在绘画的构思阶段，也包含画家的作画之旨和谋篇布局，“意”是指客观物象向主观心象的生成，这就使得绘画作品中的“意”超越了有限的“笔”，突破了客观性的“景”，进展到自由、无限的精神之境。这种自由和无限是通过简笔、缺落来实现的，它是包括诗歌、小说、戏曲在内的中国传统艺术的共同精神。在艺术传达中，“意”涵纳了神、气、理，和自然的奥秘相沟通，成为创作自由的基础，这就使得中国绘画形成标举“写意”而贬抑“写实”的传统。绘画的目的在于把握“道”，“道”表现为天地之间阴阳的神妙变化，因此，山水是天地精神的表现，山水题材的绘画是主流，水墨成为山水画的重要媒介形式。总之，作为精神性范畴，“意”体现了绘画中情感与理性的融合黏滞，是情感体验的丰富性和理性的普遍性的有机统一。
【关 键 词】意；心象；传达；道
■山水画“形象—情感—意义”评价体系研究——以潇湘八景中的《潇湘夜雨图》为例/陈岭
【内容提要】今对山水画的评价存在众多说法，建立一种文化语境视角的评价体系或许是协调山水画评价的基础。潇湘八景是山水画的一个经典艺术母题，是一种能够带来审美体验和审美感受的艺术形式。本文将以其中的《潇湘夜雨图》作为案例，讨论“形象—情感—意义”研究范式，通过梳理三者何为、彼此的内在关联，以及评价体系之中三者的关系来认识这一评价体系。以“形象—情感—意义”为核心的评价体系分析“潇湘夜雨”，有助于发现潇湘八景的艺术形象内涵，有助于发现文人画观念赋予画面诸景组合以文化含义的建构，可以展开文人情感以及意义的考察，进而或可建立起山水画的评价体系。
【关 键 词】山水画；潇湘八景；“形象—情感—意义”；评价体系
舞台印象
■原创话剧以何深入“人”心？——论中国话剧原创能力的全面提升/济洪娜
【内容提要】现阶段，中国原创话剧特别是主流话剧的发展依然受到许多因素的制约，票房不尽理想、观众人数难以提升等问题亟待破题。本文将在国有文艺院团体系化建设的理论支撑下，以观众为焦点，按照剧目创作、制作、演出管理的生产流程，从拓宽与深化原创现实题材概念的内涵、确保主创团队强强联合、提高剧目运营管理能力、重视艺术普及等四个方面探讨现行院团管理体制下中国话剧原创能力的全面提升。
【关 键 词】原创力；主流戏剧；剧目生产；观众；体系化
书评
■以仪式美学锻造中国百年戏剧文化史——评胡志毅新著《中国戏剧文化百年史》/徐承
【内容提要】浙江大学胡志毅教授的新著《中国戏剧文化百年史》探讨了中国新文化运动百年来戏剧艺术这一特殊文化现象所发生的深刻变革及其与社会一般文化之间的相互影响。该著打通了戏剧文化与一般文化之间的界限，融合了外部研究与内部研究的方法，最终将戏剧艺术呈现为中国新文化的一个具有典型意义的案例。胡志毅以仪式化与艺术化的二元冲突为基本结构，勾勒出中国戏剧文化百年史的诸面向。他指出，百年中国戏剧文化是一个不断重新仪式化的过程，但他并不认为戏剧“复归”的脚步将终止于礼乐文明时期的政治仪式形态，而是要更进一步，一直“复归”到“一种先锋与实验的生命的仪式”。
【关 键 词】戏剧；新文化运动；文化史；仪式
▼《中国戏剧文化百年史》书影▼
《艺术评论》2020年第7期
封二
刘晓波、陈安定工艺美术作品《碧波无尘》
封三
鲍蓓美术作品《雨色池塘》
封底
耿雪雕塑作品《金色之名》